Насколько важна сценическая речь для актёра

Сценическая речь это фундамент без которого актёр является недееспособным.

Именно благодаря постановке голоса и уникальности тембра определяется натура кандидата на роль. Подобно тому, как невозможно сыграть симфонию на расстроенном музыкальном инструменте, нереально получить роль, не умея владеть актёрской артикуляцией.

Суть сценической речи

         Культура речи это важная составляющая визитной карточки актёра. В данное понятие входят:

— координирование голоса;

— проработка дикции;

— умение расставлять акценты в речи;

— владение интонациями;

— переливы тембра;

— комбинирование воспроизведения звуков и жестов.

Также, стоит обозначить, что уровень актёрской речи значительно повышает знание языков и диалектов, а также умение быстро подбирать синонимы, которые вписывались бы в стиль текста при необходимости импровизации. Речь профессионала своего дела представляет собой текстуальное воссоздание сценария с тактичным эмоциональным насыщением. Кроме того, дабы выделиться на отборе кандидатов стоит показать свой и практический, и теоретический уровень знаний. К практическому аспекту относятся речевые техники, а к теоретическому – умелое использование терминологии.

Значение постановки сценической речи для актёра

Во время прослушивания навык сценической речи говорит режиссёру не только о профессионализме претендента на участие в кинокартине, но и о его психическом состоянии. Психоделика голоса указывает на:

— органичное восприятие своего «Я»;

— особенности взаимодействия человека с окружающим миром;

— способность ориентироваться в ситуации;

— уровень устойчивости при выходе из зоны комфорта;

— коммуникационные грани;

— специфику характера актёра.

Сам процесс речи даёт понять, насколько слитно выглядят визуальная и аудиальная составляющие личностного портрета. Правильная сценическая речь имеет свойство мобилизировать работу не только актёрского состава, но и съёмочной группы и полностью внедриться в работу над произведением кинематографического искусства.

Актуальность постановки релеватной речи также объясняется тем, что актёр может получить дополнительные предложения в сфере озвучивания фильмов и записи аудиокниг. Может поступить предложение расширить спектр услуг и опробовать профессию ведущего на масштабном шоу. Кроме того, всё большее значение приобретает «фонетический» кинематограф, задача которого сделать кино доступным для людей с ограниченными возможностями. Участие в подобных проектах требует особых голосовых способностей.

Методика усовершенствования сценической речи

         Как опытная актриса я создала свой авторский «рецепт» по постройке идеального говора. Он состоит из трёх базовых техник.

  1. Логика чтения

Прежде чем браться за воспроизведение сценария стоит его правильно прочесть. Крайне важно учитывать каждый знак препинания и сделать упор на слова, несущие основную смысловую нагрузку. Более того, нужно овладеть техникой «быстрого прочтения», которая поможет освежить в памяти текст перед съёмками. Я рекомендую не только запоминать, что сказал персонаж, но и задумываться, почему он это сказал.

  1. Чёткость выговора

Ни режиссёр, ни тем более зритель не будут расшифровывать речь актёра. Его дикция должна быть ясной, ведь смотрящий должен чётко услышать каждое слово, ибо именно речь ведёт его по сюжету фильма, приводя к развязке, содержащей всю философию кинокартины. Дефекты речи допустимы только в том случае, если это предусмотрено идеей постановки.

  1. Интонативная вариативность

Данная составляющая применяется как способ манипуляции впечатлениями зрителя. Благодаря эмоциональному окрасу ему подаётся сигнал о том, как он должен себя чувствовать. Обычно именно этот компонент составляет впечатление обо всем фильме.

Я была рада поделиться с вами частичкой своего опыта и помочь в постановке сценической речи. Совет напоследок — не появляйтесь перед объективом пока не расставите все точки над «и».

Share: